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タンゴ・冬の終わりに
【上演データ】
1984（昭59）年4月3日〜30日
パルコ制作公演
会場：パルコ劇場
曲：バッヘルベル「カノン」＋遠藤ミチロウ＋戸川純
演出：蜷川幸雄
美術：朝倉攝
照明：吉井澄雄
振付：村田大
音響：高橋巌
衣裳：合田瀧秀
舞台監督：高田憲治
出演：平幹二朗（清村盛）／松本典子（清村ぎん）／石丸謙二郎（重雄）／名取裕子（名和水尾）／塩島昭彦（名和連）／野中マリ子（清村はな）／坂口義貞（上斐太）／大門伍郎（北斐太）／吉原朝島（西斐太）／平井太佳子（宮越信子）／黒木里美（宮越信子）／伊藤珠美（タマミ）／阿川藤太（トウタ）／蜷川幸雄（黒マスク）／鬼塚まゆみ（盛の姉）／小川大介／高橋功／伊藤千啓／加賀見史彦／摩屋重光／中村務／榊原淳／吉田貫蔵／林田十士男／重冨俊明／大石継太／間宮栄治郎／小西和也／だんつかさ／妹尾正文／岩下雅彦／原口紀哉／藤川修介／高城史朗／星真一郎／直田積／渕野直幸／篠原翔／片岡公生／落合英雄／布矢勇／大川浩樹／二瓶新一／窪せいいち／安田英一／木谷匡勝／やまび研／郷原信親／計屋賢二／松井史朗／石橋慶一／山本美千代／宮下喜久美／久原多香子／本田浩美／門岡ひとみ／大塚まゆみ／内藤順子／南谷朝子／豊田恭子／近藤恭代／森恵子／御影千絵／石井ひでゆ／福島理水／川上比奈子／花上智子／下辻奈緒美／鈴木京子／白内智香子／鵜沢ひさ子／小池由香／寺川直美／菊岡薫／磯野佐和子／祝部和子／今野真紀子／林香子／宇賀美佳／阿部晃子／城間恵／宮下敬子／石原さとみ／中村恵子／坪井美香／鈴木真理／江川朋美
再演：1986年2月1日〜25日
パルコ制作公演
会場：パルコ劇場
演出：蜷川幸雄
美術：朝倉攝
出演：平幹二朗／松本典子／名取裕子／塩島昭彦／他
受賞：芸術選奨（第37回・1986年度）演劇部門・文部大臣賞（松本典子）
再演：1991年8月8日〜10月26日
NINAGAWA COMPANY
会場：8月8日〜17日 Edinburgh Kingstheator／8月23日〜10月26日 London Piccadilly Theater
演出：蜷川幸雄
美術：朝倉攝
照明：吉井澄雄
振付：Glenn Wright
音響：本間明
衣裳：小峰リリー
舞台監督：Jeremy Adams
英語版台本：Peter Barnes
出演：Alan Rickman（清村盛）／Suzanne Bertish（清村ぎん）／Beatie Edney（名和水尾）／Barry Stanton（名和連）他
再演：2006年11月4日〜29日
Bunkamura制作公演
会場：Bunkamuraシアターコクーン
演出：蜷川幸雄
美術：中越司
照明：原田保
衣裳：小峰リリー
音響：井上正弘
ヘアメイク：佐藤裕子
振付：広崎うらん
ファイトコレオグラファー：國井正廣
所作指導：花柳錦之輔
舞台監督：濱田貴彦
出演：堤真一（清村盛）／秋山菜津子（妻 ぎん）／常盤貴子（名和水尾）／段田安則（名和連）／秋山菜津子／毬谷友子／高橋洋／月川悠貴／岡田正／塚本幸男／新橋耐子／沢竜二／品川徹
受賞：第6回朝日舞台芸術賞（段田安則）／第14回読売演劇大賞・男優賞（段田安則）・女優賞（秋山菜津子）・スタッフ賞（小峰リリー）
【あらすじ】
日本海に面した町の古びた映画館「北国シネマ」。清村盛は有名な俳優だったが、三年前「オセロー」の舞台を最後に突然引退した。今は女優であった妻ぎんと、弟重夫の経営する映画館でひっそり暮らしている。
そこへ俳優仲間であった名和水尾と夫の連が現れる。水尾は今や演劇界のホープともてはやされているが、かつては盛と激しい恋に燃えていた。彼女は、突然姿を消した盛に心を残したまま女優として歩み始め、過去を捨てるため連と結婚したのだった。
ある日盛からぜひ会いたい、という手紙を受け取りやってきたのだが、そこで見たのは、すっかり狂気の世界に閉じこもった男の姿だった。
【コメント】
私はさほど多くの芝居を見ているわけではありません。見ていない方と言ってもいいくらいです。それでもまぁ、100本以上は見ているわけでして。そんな私にとって、これが、この芝居がベスト１です。多分これだけは動かないでしょう。元々は演劇用語だったカタルシスというものに（おそらくは）近いものを感じた数少ない一作です。
脚本もいいけど、やはり演出が大きかったんだと思います。そりゃもちろん何度も読んだ気に入った本でしたけど。組み合わせって怖い。
開幕直後から凄かった。いきなり群衆シーンです。映画館の観客なんですけど、まあ発想としては特に目新しい感じはしませんでしたが、細部への目の配り方、全体のバランスが見事でした。芝居の冒頭というものは、こう、何となく身構えているじゃないですか。そういう観客の心理を圧倒するだけの力強さを持っていました。
そして静寂…そして松本典子の語り…
盛の幻影の中、孔雀の話の時に出てくる少年と少女が登場しますが、彼らは上からブランコに乗ったまま降りて来ます。ここの演出は難しそうでしたが、大業でそこだけがちゃんと異空間であるかのように見せてました。ここのＢＧがバッハ「ベルカノン」だったのか、サティだったのか、記憶が定かではありません。ま、お得意パターンではありますけど全体的にＢＧも良かった。
脚本のことも少しは。劇中劇、というか芝居をやるときのセリフが印象的で覚えてしまいました。あれもやっぱり引用なんでしょうか？あんまりカッコいいセリフなんで、言葉につまると芝居のセリフをやって女を口説く俳優が、次第に哀しいものに見えて来ます。自分の言葉をもたない俳優であるからこそ、自分の言葉が虚しく感じられることもあるな、という心理がデフォルメされて伝わって来た印象があります。
日本海・映画館・孔雀というモチーフの使い方もさることながら、今回はこの物語を思いついただけで凄かったという戯曲だと思います。日本的な風土を借りながら、俳優の世界を深く描いていたためか、蜷川さんも相当気に入ったんでしょう。ロンドンまで持って行って向こうの俳優にやらせましたくらいですから…。
俳優を舞台にのせることの多い清水作品ですが、その中でもこの平幹二朗演じる盛は最高の人物だと思います。作られたセリフと自分の言葉が混乱し、二度と舞台に帰らないと決意しながら幻の観客の声を聞く。俳優という職業の毒をすべて飲み込んだが故に狂気におかされる男。
意外なことに、平幹次郎は清水作品は初めてです。もちろん蜷川さんが連れて来たんでしょうけど。気を狂わせたら右に出る人はいないかも。以後しばらく出演が続くことになります。
松本典子も、いつもながらではありますけど、カッコいい。迫力のある懐の大きい女性でした。
たった一つ、難点を言えばやはり名取裕子でしょう。見た目はぴったりなんですが、いかんせん下手すぎました。声もすぐ出なくなってしまったようでしたし、単なるヒステリックになって、水尾という役が軽くなってしまったのが何とも惜しい。あれで再演とは思えません。
ま、全員上手すぎてもくどくなるから、あれはあれでよかったのかも…とも思いますが。当時まだ若かったんでしょう。詳しいことは知りませんが、テレビで売れ始めて、多分あまり舞台を踏んだことはなかったんだと思います。彼女では出来なかった、というわけではないし、別に代わりがいたとも思えませんし、イメージとしては悪くなかった。ただ、あのヒステリックな棒読みセリフは勘弁して欲しかったなぁ。
余談ですが、蜷川さんご自身も出演してらっしゃいました。この頃出るの好きだったらしい、と聞きましたが…。
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